浅谈油画人物教学中摄影方法的介入

法。这样既保留了传统绘画的基本特性和面貌，又避免了传统写实绘画技术上的局限。利用摄影介入油画人物课程教学，可以让学 生进行多媒介、多角度、度的思考和训练，区别和掌握多种媒体的不同视觉特性与优缺点。在保持传统油画人物写生课程的基本

特性和功能的前提下，较早地接触油画创作的相关要求和流程，将油画创作的思考和实践贯穿于基础课程中，可以为油画创作打下良 好的基础。关键词:摄影油画人物写生创作思考绘画作为记录图像的手段，一直是绘画实用价值的体现。 画家通过观察、理解自然形象,加上严格的专业训练，获得在二 维平面上塑造拟真形象的再现能力。虽然东西方文化的差异决 定了不同画家的不同认识和绘画表现方法，但对形象的描摹都

了“真实性”的问题，不再利用写生观察实物，而是将照片中的

“二手现实”作为新的现实主体看待，把照片中的信息作为“真 实”的来源，质疑人们面对的现实，明确告知人们任何图像都不

是真实，而只是“幻像”……如今，依靠摄影原理和视觉特性生成

是其主要的目的。然而，照相机的出现使绘画的再现功能被摄 影取代，画家开始考虑绘画作为再现媒介的存在意义，开启了绘 画新的生命----西方绘画开始走向了对艺术本体的研究，绘画

图像已经成为包含绘画在内的当代视觉艺术的重要手段，也是 绘画面向公众的主要传播途径。二、 摄影介入绘画基础教学的意义利用摄影的记录特性，为创作提供素材和参照是画家普遍

脱离再现，不再被描绘的对象绑架,进入了自我表达、语言拓展

和观念推进的现代主义发展阶段。从此，绘画和摄影相互影响、 相互作用。其中，摄影的产生对绘画艺术的变革起了决定性的 影响。采用的方法，应用也很广泛。这样既保留了传统绘画的基本特 性和面貌，又避免了传统绘画一些技术上的局限。摄影因其更

精细、更恒定、即时性的技术特性对绘画的观察和表现有很大的 帮助，尤其在深入观察和刻画细节方面。同时，利用计算机软件 调整、处理、修改画面，既缩短了画家画稿的时间，又方便了画家

一、摄影在绘画中的利用早期的摄影有着明显的绘画性倾向，不仅在美学思想和视 觉表现上依赖绘画，而且在题材的选择、场景的安排与构图上都

实验各种视觉效果，为创作积累经验、做好前期准备。在摄影被 广泛利用的情况下，如何将这种方法和特点贯穿于绘画基础教 学中，在具体的教学环节如何合理实施和有效利用，成为相关人

以模仿绘画为目的，其的美学价值还未真正体现。随着相 机的小型化，摄影家开始将目光投向社会生活，使摄影的瞬间记

录性优势得以充分发挥，产生了有别于绘画的视觉特性和审美 标准，摄影开始成为一种应用广泛的新视觉艺术类型。摄影在摆脱对绘画的依赖的同时，为绘画带来的变化是根

员在艺术教学设置中值得重视和思考的问题。油画人物写生是美术学院油画专业的必修课，是学生学习 油画技法、训练造型能力的重要课程。以往的油画人物写生课

本性的。摄影除了“剥夺”了绘画的再现价值，其技术优势也为

程主要强调造型能力的培养和对油画技法、材料的熟悉与应用， 其模特设置环节注重人物动态、衣着、光影以及色彩关系等外在 特征的表现。虽然从技法训练的角度看，这种设置目的明确、思 路清晰、效果也很显著，对技法训练起着至关重要的作用，但其

绘画的发展带来了前所未有的变化。摄影拥有把握对象即时形 象的捕捉能力和便捷性，照相机代替了速写本，大量画家开始利

用摄影辅助绘画。印象派画家从摄影中得到启发，开始像摄影

一样捕捉色彩的瞬间变化，从而导致了一场艺术史上重要的色

缺陷也相对明显。因模特设置的限定较大，部分学生在写生过 程中缺乏主动性，难以充分发挥想象，对人物的理解相对简单、

彩：艺术家纷纷走出画室，到自然界中重新寻找绘画的意 义。随着时间的推移和新技术的发展，报纸、杂志和电视的普及 改变了人类的观看方式，绘画在图像学意义上的交流和信息传

被动，缺乏深入的思考和表达，对画面的结果缺乏预判。因而， 在油画人物教学中，教师应利用新的媒介和方法弥补以往训练 方法的缺陷，激发学生的主动表达意识，开展深入刻画训练，促

播功能被进一步削弱。这些变化促使绘画在技术和观念层面发 生新的改变，产生了一系列与摄影有关的艺术风格和流派——

使油画人物写生课程获得良好的教学效果。“超级写实”利用摄影为绘画创作提供素材和更清晰的样本，照

三、 摄影介入油画人物写生的实践方法将摄影贯穿于油画人物写生教学课程，在保持人物写生基 本特性和功能的前提下，利用摄影辅助写生，将创作的思考和实

片的内容是绘画的依据，这使绘画获得了前所未有的细致、精确

的写实效果;利用照片拼贴、印刷以及在照片上进行再绘画等综

合材料艺术也大量出现；成名于20世纪80年代末的德国艺术家 践贯穿课程教学，可以为油画创作打下良好的基础。笔者根据

格哈德•里希特不仅借鉴了摄影的视觉效果，而且在绘画中讨论 多年的创作经验和教学实践，认为可以通过以下几个方面加以130教学心得ART EDUCATION RESEARCH实施。1. 画家作品案例分析的方式还原对象为唯一目的。在写生过程中，学生对照自己最

初的表达设定，充分发挥自身对油画对象的认识与想象，并根据 画面的反馈和前期的思考，结合照片进一步调整画面的语言、构 图、色彩、人物动态以及情感表现等关系，体会绘画实践与主动

通过分析画家创作的案例，让学生从已有的视觉图像中借 鉴和学习画家使用摄影的方法与思路，明确摄影介入的重要性 和课程要求。女P,分析画家在作品中对人物形态和画面结构的

表达之间的关系。对可能出现的表达预期与实际画面、语言方 式不统一、不协调，甚至因画面反馈不理想而改变最初的思路和 方法的情况，学生都可以在尊重画面的前提下进行相关的讨论、

改变，利用照片特有的视觉方式体现绘画在人物表现方面的差 异和特点，研究多焦点和单一焦点的区别及其表现方法的差异

等方面。教师要让学生对摄影在绘画创作中的应用规律和特点 有比较直观的认识与了解，从创作的角度认识人物和相关背景 处理在画面中的作用与必要性，理解和学习其他画家如何在具 体创作中利用摄影的特性，为下一个阶段的实践打开思路，丰富 认识。2. 方案讨论与确定实验和调整，最终完成有明确表达意图和不同语言特点的油画

人物写生作品。在这一过程中，学生完成写生教学要求的掌握 技法、熟悉材料、提高训练造型能力的目标，认识和掌握创作的

相关流程与方法，开始进入创作的思考和实践。结语在摄影普遍应用于绘画创作的现实情况下，利用摄影介入 艺术教学已经得到了广泛运用，但其多被应用于创作教学阶段， 在基础教学阶段还未被大范围使用，这与以往基础教学训练观

确定摄影方案是重要的教学环节，它涉及学生如何认识和 表达对象，进而提出可行的实施方案和具体的画面设想。因此，

教师需要引导学生观察、思考模特身份、遭遇、情感、性格等方 面，提高学生的想象力和感知能力，以观察带动思考，使其在有

察和造型能力要求的方法、认识有关。以往的教学强调对实体 的观察和表现，强调还原对象的技法训练，认为照片的介入弱化

情感代入和理性认知的体验下进行表达。教师应要求学生从独 立的、有个人感知体验的不同角度认识和表现对象，并通过文字

了观察，其平面化的特点不利于对空间感、体积感塑造的训练， 再加上以往的油画基础教育经多年发展，已经形成了一套严密 的、行之有效的培养方法，因而忽视了基础教学阶段对于创作思

阐述、画设计小稿等方式提出方案，然后经过多次的讨论、修改，

最终确定拍摄方案。在明确拍摄方案的前提下，学生要进一步讨论拍摄实施阶 段的操作流程和可行性,探讨如何达到方案设定的表达意图，理

考方面的培养。笔者认为，在基础教学中利用摄影的介入并不会抹杀以往

技法训练的优点，相反，摄影的介入可以从更多元的角度强化学

解和思考如何通过具体画面呈现人物，如何强化表达和解决可

生对写实与绘画语言的认识。这样既可以保持写生训练的优 势，又可以让学生更早地接触绘画创作的相关要求和流程，进行

能的技术难点，以及如何在灯光、焦距、景深、色彩、构图以及后 期调整等方面加以体现。学生通过多次的小样摄影、画小稿、软

多媒介、多角度、度的思考和练习，区别和掌握多种媒体的 不同视觉特性与优缺点。同时，前期对于摄影方案的思考和讨

件处理、讨论等方式加以完善，在具备充分可行性的前提下进入

实际拍摄阶段。3 .实际拍摄阶段论也可以让学生更早地进入对对象和画面处理的思考，提高绘

画表达水平，让单纯的技法训练课程变得更深入、生动。这样在

学生依据确定的方案，结合摄影器材、环境等因素的实际情 况，设置空间、道具、色彩、服装、灯光、场景以及人物情绪、人物

提高学生学习积极性的同时，还能打开学生的思路，使其体会不 同绘画语言的表现能力，培养其创新意识；丰富学生对不同媒介

动态等方面，开始拍摄和后期处理的工作；通过反复的拍摄、处

的视觉特征和表现力的认识，提高学生的实践能力，强化学生对 艺术的认识；让低年级的学生在完成技法训练的同时，接触和思

理、修改，不断地调整照片各个方面的视觉关系，直至最大限度 地获得最初设定的方案效果。通过此阶段的实践，学生可以学习和熟悉摄影相关操作流

考绘画创作的相关问题，为其以后的创作打下良好的基础。因 此，油画人物教学中的摄影方法介入值得在美术基础教育中进

程与方法，掌握摄影的基本物理特性和规律，对摄影成像的特点 有比较全面的认识；也可以从摄影带来的不可预知的视觉效果

一步推广与应用。注：该文系四川省 2018-2020年高等教育人才和教学改革项目课题

“油画人物课程中创新意识介入的思考与探索”（项目编号： Mnu-JY8123）。中寻找新的视觉样式，为以后的绘画创作提供发现新语言的可

能，为多样的表现方法积累经验，为创作寻找灵感来源。4.模特设置和写生在拍摄基本达到预期效果，有明确的、实际操作价值的视觉

参考前提下，进入人物写生阶段。此阶段的模特不再以固定的 姿态设置，学生可以根据设定的画面要求和表达设置模特，也可

参考文献：[1] （英）贡布里希.艺术发展史.天津人民美术出版社，199 8.以根据需要的效果和创作思路进行补充拍摄，根据画面实际情 况调整模特。模特仅仅作为写生的补充观察对象存在，没有明 确的限定和规范，有别于以往固定动态的呈现方式，具有一定的

[2] 朱其.形象的模糊一里希特艺术笔记和访谈.湖南美术出版社，2007.（作者单位:绵阳师范学院美术与艺术设计学院）随机性和灵活性。学生将前期拍摄的照片作为依据或参考，结合人物模特实

编辑王雨晴体进行油画写生。写生是从属于表达的手段，不再以自然主义

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