关键词：胸腹式呼吸；声情并茂；咬字吐字；个性特色
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0127-01
美声唱法一般的理解是指18世纪到19世纪初的那种雅致，优美的意大利歌唱风格。它的起源可追溯到17世纪的意大利佛罗伦萨。文艺复兴时期，复调音乐逐渐形成和发展，声部的划分，歌曲音域的不断拓宽，都开始对演唱提出技巧上的要求。歌唱者在演唱时须能在扩大的音域以及长短变化的音上间上下连贯，控制气息，自如地运用声音。
意大利歌剧的产生极大地促进和推动了声乐艺术的发展，美声唱法技巧和风格的形成主要建立在歌剧不断发展的基础上，意大利歌剧注重音乐与语言的有机结合，其语言建立在用音基础上，元音开口形状较大，子音流畅，演唱在母音上结束等，具有在歌唱中的客观语言优势；重视口、鼻、胸式、腹式，胸腹式呼吸的协调、深沉，强调气息的支持下，要求自然放松，强调共鸣的作用，歌唱者必须格守这一发音方式，在服从共鸣的前提下，保证吐字的运用自如。无论大音量时的声音饱满、坚实，还是音量控制下的轻柔优美，均要求保持流一的口型和歌唱位置，保证各音区之间的转换自如，音色统一。
中国民族声乐艺术作为中国灿烂民族音乐文化的重要组成部分，历史源远流长。民歌是民族声乐艺术的源泉。。
（一）歌唱的咬字吐字。
民族唱法讲究“字正腔圆”，其中，特别强调咬字，吐字，所以将“字正”，放在“腔圆”的前面，以发音服从吐字。关于这一点，在我国历代代表性的声乐艺术论著中有精辟的论证。以咬字吐字的声、韵、调为特征的汉语发音，是民族唱法特有韵味的主要因素，由此形成的清晰，准确的歌唱语言是民族唱法的重要审美标准和其风格形成的主要特征之一。
（二）歌唱的呼吸和发声。
尽管民族声乐将咬字吐字作为演唱中的重要因素，但仍然认为单一的吐字技巧是不存在的，正确地掌握和运用歌唱中的呼吸、气息技法，被看做获得优美歌声的重要因素。在歌唱中，呼吸作为发声的动力和支撑点，具有重要的作用。
（三）歌唱的行腔。“字正腔圆”是民族声乐艺术的一个基本演唱要求和标准，关于“腔”的概念，有不同的解释，可以理解为“腔体”，可以解释为中国戏曲中的“行腔”，“转腔”。在表现手法上，主要体现在连单、颤音、滑音及其他各种装饰音的运用和音的力度变化上。“腔圆”是吐字和发音技巧有机结合的结果，真标准为歌唱的圆润、流畅。“腔的表现手法及其运用，是民族唱法鲜明风格形成的又一主要因素。”
通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪来美国的“蓝调”音乐。经过以爵士乐、摇滚乐，美国西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐时期和形成的变化、发展，通俗歌曲形成了66美声和其他音乐形成更为庞大而变幻无穷的世界。从不同的角度和标准来看，这种“白声”则会被认为是有“磁性”和“特色”，亲切自然的声音，“立足于说话的自然基础上，并且永远是在这个基础上去发挥，去表现它的感情和技巧；低音区像叹气，中单区像说话，高音区像向远处喊人”，表现通俗唱法有其自身的方法和技巧要求。。声带张力小，不需有意识地去追求共鸣的空间和作用，强调气息的支持和运用。
以上是对三种唱法风格特征和方法的分别简述，将三种唱法放在一起，从演唱生理角度进行比较，有关专家指出，在声道的调节上，美声要求喉咙充分打开，民族唱法和通俗唱法则只要求声道不堵塞，不强调喉头向下；在气息上，传统美声由于音量要求，使用上下腹的对抗较大，而在民族唱法和通俗唱法中，则只要求气息通畅即可；在吐字上，传统美声是服从共鸣前提下的吐字，即吐字服从发音，民族唱法则特别强调吐字，将“字正”放在“腔圆”前面以发音服从吐字；通俗唱法在吐字上则要求完全的“说话式的自然，无需考虑共鸣问题，也不像民族唱法那样过分强调声韵学。”
由于每种唱法都有各自产生、形成，变化的环境，以及由此形成的美学思想和标准的制约，各种唱法之间又不可避免地存在风格与方法上的差异，有着各自不同的审美“生存”价值和审美群体。同时，我们还应认识到，任何唱法都在不同的历史时期和各种条件下不断地演变和发展，人们的审美需求和标准也在不断地发生变化。从这一意义上讲，有关“唱法”的各种讨论也将继续进行下去，这种讨论对声和进一步发展有积极的促进作用。
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【关键词】
语言艺术；高校；思政教育；作用
一、引言
良好的语言艺术能够保证教师的教学效果事半功倍，将语言艺术应用到高校思政教育中同样能够达到这一效果，因此，高校必须提高对语言艺术重要性的认识，及其对思政教育的作用，这样才能保证思政教育效果能够得到更好的保证。
二、什么是高校思政教育语言艺术
语言作为人与人之间交流的主要工具，在世界上广泛存在，而语言艺术主要指的是通过一系列手段，使语言能够更好的发挥其效果、达到更好的交流目的的一种艺术。语言艺术在高校思政教育中的应用主要以汉语言艺术为主。大量的实践结果表面，将汉语言艺术应用到高校思政教育中对于教育效果的提升具有重要价值，这是由语言艺术对于语言精准性的特殊要求决定的。通过对语言技术的运用，教师可以使所说的每一句话均具有更加严密的逻辑性，这能够减小学生理解语言的困难，同时也就能够使学生更容易接受教学中所要传达的思想。
三、高校思政教育中语言艺术的特征
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1、科学性特征
科学性是高校思政教育中语言艺术的主要特征。所谓的科学性主要指的是语言艺术在高校思政教育中的运用需要以马列主义为指导，要充分适应目前社会以及政治环境的发展特点，同时以科学发展观为语言的主要出发点与立足点，这样才能使其更加符合思政教育的要求，同时，利用摆事实、讲道理的手段，对于教育过程中出现问题的解决也十分重要，因此必须得到教育部门足够的重视。
2、贴近性特征
除科学性特征外，贴近性也是高校思政教育中语言艺术的主要特征。在传统的教育方式下，思政教育具有枯燥以及单调的特点，教育过程通产会通过讲座等形式来完成，这与当今社会高校学生发展的特点相背离，因此也就会导致学生缺乏对这一方面的学习兴趣，对于思政教学效果的提高十分不利。贴近性主要便是针对这一问题而提出的，高校思政教育中对语言艺术的运用需要充分考虑到目前高校学生的心理及交流的特点。例如：在思政教育过程中，教师需要尽可能地了解目前网络上较流行的事件，将其应用到具体教育中，能够充分引起学生的共鸣，这对于教育效果的改善十分重要。
3、启发性特征
启发性特征是高校思政教育中语言艺术必须具备的一项特征。所谓的启发性特征主要指的是教师要改变以往单纯的对思政文化进行灌输的方式，要尽可能的对学生进行引导、进行启发，使其能够积极主动的去学习有关思政方面的知识，这对于其学习效果的提高具有很大价值。具体而言，教师可以以身示范，根据思政教育的要求去做事，使学生能够根据教师的行为得到启发，使其认识到规范自身行为的重要性，从而提高思政教学水平。
四、语言艺术在高校思政教育中的作用分析
作为教师与学生进行交流的主要手段，能否合理运用语言技术关系着教师能够很好的与学生实现交流，同时也关系着学生能否正确理解教师所要表达的思想，将语言艺术合理应用到高校思政教育当中，对于高校学生思想政治水平的培养十分重要。大量实践显示，语言艺术的运用可以极大程度的提高学生的学习兴趣，这非常有利于学生自主学习能力的培养，因此教学效果也就能够得到最大程度的提升。由此可见，语言艺术在高校思政教育中的运用效果也在很大程度上反映着教育者的学识以及语言水平。高校思政教育的枯燥性是导致学生对其缺乏学习兴趣的一个主要原因，因此，想要使其教学效果得到改善，就一定要将语言艺术渗透到教学当中。例如：教师可以组织学生去参观博物馆以及历史纪念馆等场合，使其民族责任感以及历史使命感得到激发，这不仅能够提高学生的学习兴趣，同时也能够潜移默化的达到思政教育的效果。
五、结束语
通过上述文章不难看出，将语言艺术应用到高校思政教育中，对于思政教育效果的改善十分重要。思政教育本身十分枯燥，如果延续传统的讲座等培养方式，学生的学习积极性一定不是十分高涨。。
单位：绵阳职业技术学院
【参考文献】
对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性
新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性
。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性
新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用
在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用
公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─―形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型的艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─―结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等。而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生顺利地走入美术的殿堂。
二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像的练习，从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
三、注重学生个性化发展，培养创新意识
。初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地模仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理。因此，在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
关键词：传统戏曲；当代绘画；表现
中国传统戏曲作为一种中国传统文化资源，是中华文化的重要组成部分。具有鲜明的地域文化特色和独特的审美特征。反映出我国特有的精神内涵和文化情结。中国当代绘画艺术在多元文化态势下取得了空前的发展，但是对西方的模仿使得当代中国的绘画艺术正逐渐失掉自己的文化身份，如何探索具有地域性精神内涌的当代绘画艺术，就需要我们对中国传统戏曲与绘画的渊源进行深层剖析。
一、中国戏曲艺术在中国文化中的地位及其艺术特征
中国戏曲艺术作为中华文明的重要组成部分，以其独特的开放性、综合性等艺术面貌，在世界艺术领域散发着耀眼的光芒。中国戏曲艺术之所以在民众中具有广泛的影响，除了具有独特审美娱乐功能之外，尤为重要的是它体现了中华文化的精髓。其中包含了传神写意的艺术审美特征，儒家的仁爱思想等等。戏曲艺术的形成经历了漫长的历史积淀。。它既是说唱、歌舞、滑稽戏、杂技等民间艺术的综合，更是文学、音乐、舞蹈、美术等高层次艺术门类的和谐交融。”近代国学大家王国维对中国戏曲艺术有过很精炼的阐释：“戏曲者，谓以歌舞演故事业。”这充分阐明了构成戏曲艺术的几个基本要素。中国戏曲艺术是视觉艺术与听觉艺术、空间艺术与时间艺术的综合。戏帅艺术中很重要的特征是它的虚拟性，它不是单纯的模仿生活，而是对生活原型进行选择、提炼、夸张和美化，通过演员的表演创造虚拟的环境。在舞台上，经常可以看到的如以桨代舟，以鞭代马等。几个龙套可以代表万马千军，一个圆场等于行走千山万水……所有这些，很难用写实的尺度去衡量和要求。程式化也是戏曲表演艺术中的一个主要特征，戏曲艺术的形式美集中体现在它的程式上。舞台上的每句唱词、道自，每个身段都有各自的程式要求，所谓无声不歌、无动不舞。每个“亮相”都具有雕塑般的造型美。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲艺术的上要艺术特征，同时它凝聚了中华传统文化的美学思想精髓，构成了独特的世界观，使得中国戏曲艺术在艺术史上具有独特的魅力。
二、中国传统戏曲元素在绘画中的表现
“元素”一词在辞海里面包含有要素的意思，构成事物的必要因素可称之为要素。学术文献上说文化元素或称文化特质，它在不同的场景中表现出不同的形态，戏曲元素是所谓的“行为元素”，戏曲元素指构成戏曲的组成部分。包括唱、念、坐、打，同时包涵了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式。本文所提到的戏曲元素更多的是指绘画所表现的戏曲人物造型、舞台美术、戏服脸谱等视觉元素。中国戏曲无论是其虚拟的表演还是流派多样的唱腔。无一不体现了东艺术鲜明的审美意蕴。‘线’性特征是中国古代艺术最大的形式特征，中国的戏曲艺术就允分体现出“线”的独特韵味。演员在舞台上的表演无论从其位置路线来看，还是从演技来看，都具有线的流动性，而且“这种‘线性流动’是太极弧线性的流动，而不是直线性的。”这与中国的书画艺术在精神内涵的表达上有异曲同工之妙。当然西方绘画也离不开线的存在，但西方艺术中的线是依附于形的轮廓线。是看得见，摸得着的。所以中西艺术对于线的理解是有区别的，中国传统艺术中的线传达了中国传统文化意蕴。这些艺术源泉为艺术家提供了创作思路。绘画中表现戏曲的元素，很早就出现在民间民俗的艺术当中，如民间的剪纸、戏出年画、刺绣、民间玩具、瓷器画纹中，都可以看到戏曲元素的踪影。戏曲与绘画的结合有着悠久的历史，早在汉代的画像石中就已出现了包括音乐、舞蹈、说唱、武术等戏曲的基本元素。戏曲中很多的视觉元素都来自于民间，这些质朴的艺术宝藏为很多艺术家的创作提供了多方位的创作思路。以戏曲元素为创作素材的绘画作品发展到近现代，己经成为画家表情达意的艺术表现手段了。20世纪初，关良和林风眠是以此为创作的代表画家，关良早年曾留学日本学习油画，对西方现代艺术有扎实的基础，而且对戏曲艺术又有着深刻的体会。在此基础上，结合中西方不同艺术的审美原则，通过对戏曲艺术的诠释，开创了戏曲画的新路。林风眠作为二十世纪中国绘画的革新者，他把中国传统戏曲人物形象，借鉴西方现代绘画艺术和中国民间艺术形式，采用全方位的塑形理念表现在他的绘画作品中，形成了自己鲜明的创作风格，给中国绘画一种全新的视觉冲击。现当代把戏曲元素引入绘画创作的画家也很多，如岳敏君、高马得、韩羽等等。他们通过对戏曲造型元素不同理解，形成了各具风格但是总体上都具有中国戏曲人物的造型特征，追求写意之趣。戏曲作为一份传统艺术资源愈发成为当代中国艺术家青睐的创作源。“当代人眼里的‘戏曲’已经不再仅是戏曲艺术本身，而是作为创作契机的观念与表现形式的媒介。通过与‘戏曲’这个主题与题材的对话，当代艺术展开了丰富的多样性和独特的观念性。”
三、传统戏曲元素进入画家创作
关于音乐的抒情性特征，古今中外的许多艺术家，早就有了共识，也有许多精辟的论述。我国汉代的《毛诗序》就说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”(转引自《中国美学史资料选编》上册）德国著名美学家黑格尔也说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”(转引自汪流等主编：《艺术特征论》）这也就是说，音乐(包括声乐）以声音艺术为载体，它所承载、传达、表现的是人类独有的情感。这种情感，首先是词曲作家在现实生活中或历史资料中经过观察和体验酝酿而成的情感，并将这种情感凝聚在声乐作品之中。而声乐演唱者，就是要把词曲作家在作品中所表达的情感传达给听众，以引起听众的情感共鸣，收到以心拨心、以情动情的艺术效果。由此可见，声乐演唱者身处作家与听众中间的桥梁地位，起着连通情感的重要作用。
而演唱者要想准确、完整、充沛地表现词曲作家在作品中所表现的情感，就要对作品的情感有真切的体验。在这体验的基础上，再倾情投入，在演唱过程中把这种情感亲自设身处地地表现出来。如果说，声乐演唱是“表演地歌唱”的话，那么这“表演”首先演的就是情感。所谓“以字传情，声情并茂”，就是最精当的概括。音乐是最能震撼人心灵的艺术，因此也被人们称为最崇高的艺术。其主要原因，在匈牙利著名音乐家李斯特看来，“那主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中存在，放射光芒。”(转引自《艺术特征论》）
演唱过程是一种动态过程，更是一种创造过程。
在这种创造过程中，创造的中心是什么?是风格，因为风格既是艺术成熟成功的重要标志之一，又是个性与创造性的集中体现。
中外声乐艺术家之所以蜚声乐坛，除了他们具有深厚的歌唱水平与精深的声乐造诣以外，就在于他们在演唱过程中创造出属于他们自己的艺术风格。例如世界“三大歌王”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，在演唱同一部歌剧《茶花女》中的同一首歌《饮酒歌》时，就各自创造出自己的艺术风格：帕瓦罗蒂的演唱风格是意大利式的气势恢宏、激越高昂；而同是西班牙的多明戈的演唱风格，则是热情洋溢、情脆流畅；卡雷拉斯的演唱风格却是明朗清新、柔美动人。美声唱法如此，民族唱法同样如此。我国的民族唱法男歌唱家李双江、阎维文、王宏伟，就各有各的不同演唱风格；民族唱法女歌唱家彭丽嫒、、张也，也各有各的不同演唱风格。
当然，个人风格与民族风格密切相关。从美学的角度上讲，艺术风格离不开民族的文化心理结构与民族的审美特点，正如宗白华先生所言：“所谓的艺术的民族性，或民族艺术，并不仅仅是来自种族因素，种族因素只是它的一个前提条件，当它与其他社会条件结合或相互作用时，才形成了一种独特的民族文化心理结构，产生出具有独特特色的艺术。”(《艺术社会学描述》）从总体上说，艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。因此，个人演唱风格的形成与创造，是受民族风格的决定与制约，并具体体现民族风格的共性特征的。
同时，个人风格也与时代特色密切相关。一个时代有一个时代的艺术风格，个人的演唱风格受时代特征的决定与制约，并具体体现时代特色的共性特征。 转贴于
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