谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作用论文

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谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂

　　在学习和⼯作中，⼤家总少不了接触论⽂吧，论⽂是⼀种综合性的⽂体，通过论⽂可直接看出⼀个⼈的综合能⼒和专业基础。怎么写论⽂才能避免踩雷呢？下⾯是⼩编为⼤家整理的谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂，仅供参考，欢迎⼤家阅读。

　　谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 篇1

　　中国传统元素⽔墨顾名思义，就是将⽔与墨相结合，在此基础上加上了⾊彩，综合利⽤各种技巧的⼀门中国传统艺术形式。⽽如今，中国传统元素与视觉传达设计⼆者有机结合，不仅能够解开中国传统⽂化的神秘⾯纱，同时还能够强化国际⽂化之间的交流。　　摘要：

　　中国传统⽂化元素是中国传统⽂化的重要组成环节，在其中发挥了⼗分重要的作⽤，利⽤中国传统元素在视觉进⾏传达设计，不仅能够提⾼整个设计的质量和⽔平，同时还能够优化设计的整体效果。本⽂针对⽬前中国传统元素在视觉传达设计中应⽤的现状以及存在的问题，提出⼏点有效的措施和建议，从⽽为现代化视觉传达设计提供有效的参考。　　关键词：

　　中国传统元素;视觉传达设计;应⽤策略　　引⾔

　　中华民族拥有上下五千年的历史，其中国传统⽂化博⼤精深，因此为后世⼈们留下了丰富的⽂化遗产。因此在视觉传达设计中有机融⼊中国传统元素，能够在丰富视觉传达设计内涵的同时，实现⽂化的交流和传播，其优势是显⽽易见的。　　⼀、中国传统元素和视觉传达设计概述　　1、中国传统元素内涵

　　中国传统⽂化在本质上属于东⽅⽂化的重要组成部分，同时也是东⽅⽂化的最杰出代表之⼀，中国传统元素包括：书法、中国结、雕刻、陶瓷、武术、⽪影、绘画、剪纸以及篆刻等多种形式，因此其内涵⼗分丰富。　　2、视觉传达设计内涵

　　所谓视觉传达设计主要是指通过各种视觉符号进⾏各种信息的传递从⽽进⾏的⼀种设计，在整个视觉传达设计的过程中，设计师的主要任务就是信息发送，然后通过这种⽅法传递给信息的接收者，因此视觉传达设计⼜能够被称之为视觉设计，即给⼈看的设计[1]。

　　⼆、⽬前视觉传达设计的现状以及存在的问题

　　虽然经过多年的发展，我国视觉传达设计已经取得了⼀定的成效，并且有了实质性的突破，但在实际设计的过程中，仍然存在诸多亟待解决的问题，具体表现为以下⼏点：

　　1、视觉传达设计⽅法落后、单⼀

　　很多视觉传达设计⽅法⽼化，直接导致了视觉传达设计知识不够系统化、连贯化，经常出现知识断⽚等情况。视觉传达设计中有很多专业知识和内容是相互联系、紧密结合的，如果有⼀处掌握不到位，则会影响整个设计效果。例如：在进⾏视觉传达设计的过程中，需要熟练的掌握美化绘画知识、审美知识、⽴体图形构成知识、建筑材料⾊彩选择知识、以及物理知识中光照等综合知识等诸多⽅⾯的内容。但很多视觉传达设计只是单纯的注重单⼀的设计⽅法，这不仅导致视觉传达设计的质量和⽔平较低，。同时还影响了整个视觉传达设计效果的优化。　　2、视觉传达设计缺乏针对性

　　视觉传达设计的终极⽬的就是为了服务市场，以市场为导向吸引⼈们，但在实际的设计过程中，很多视觉传达设计师盲⽬的认为⾃⼰才是设计的的主体，⼀味的利⽤传统的设计⽅法进⾏视觉传达设计，忽视了⼈们的利益诉求，使视觉传达设计并没有实现这⼀⽬标，视觉传达设计在本质上属于⼀种服务性⾏业，只有⼈们认可了视觉传达设计设计⼈员的⽅案，他们的劳动才能发挥真正的价值，但视觉传达设计往往没有认清楚这⼀本质，视觉传达设计不能满⾜⼈们的实际需求，设计理念和⽅法较为落后，职业适应能⼒较低。与此同时，视觉传达设计还缺乏⼀定的经济意识和选材意识，因此视觉传达设计过程中缺乏针对性[2]。

　　三、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应⽤

　　中国传统元素与视觉传达设计⼆者有机结合，不仅能够解开中国传统⽂化的神秘⾯纱，同时还能够强化国际⽂化之间的交流，将中国传统元素融⼊视觉传达设计中，能够实现民族⽂化和现代⽂化的有积极和，从⽽延续中华民族的优秀传统⽂化。　　1、中国传统元素吉祥在视觉传达设计中的应⽤

　　就我国中国传统元素⽽⾔，吉祥元素的种类繁多，例如：代表吉祥的植物有梅花、兰花、⽵⼦、菊花等;代表吉祥的动物有龙、凤凰、仙鹤、以及乌龟等，⽆论是植物还是动物都表现了中国古代劳动⼈民对美好⽣活的追求和智慧结晶。因此将中国传统元素吉祥融⼊到视觉传达设计中，不仅能够增强艺术表现的整体效果，同时还能够丰富视觉传达设计内涵。例如：2008年中国申奥成功，其申奥标志就蕴含了强烈的中国传统元素，吉祥元素“盘长”、“祥云”都蕴含了丰富的奥运精神，这同时也符合现代审美的观念[3]。由此可见，中国传统元素吉祥能够将视觉传达设计理念真实的展⽰在⼈们眼前，同时还对视觉传达设计具有现实意义，其优势是显⽽易见的。中国传统元素应⽤于视觉传达设计的过程中还应该结合⾃⾝优势和特征，⼆者在融和的过程中，还要传达出⼀定的⾃我意识，这样才能够起到提⾼视觉传达设计⽔平的作⽤。　　2、中国传统元素⽔墨在视觉传达设计中的应⽤

　　中国传统元素⽔墨顾名思义，就是将⽔与墨相结合，在此基础上加上了⾊彩，综合利⽤各种技巧的⼀门中国传统艺术形式。因此将中国传统元素⽔墨应⽤于视觉传达设计中主要表现为两个⽅⾯：⼀⽅⾯，通过中国传统元素⽔墨能够传达出⼀种视觉的意境美，设计师能通过综合利⽤点、线、⾯等⽅法和形式，将刚柔并济的⽔墨元素进⾏视觉化的呈现，这样才能够体现中国传统元素⽔墨在视觉传达设计中的冲击感与张⼒。另⼀⽅⾯，通过中国传统元素⽔墨能够传达出⼀种视觉的朴素美。这主要是指中国传统元素⾃⾝具有朴素美的特性，因此能够很好的融⼊在视觉传达和设计的过程中，例如：将中国传统元素⽔墨融⼊书法绘画中，既能够将中国上下五千年的艺术形象很好的展现在⼈们眼前，同时还能够体现⼀定的现代元素，丰富整个视觉传达设计的效果，由此可见，将中国传统元素⼴泛应⽤于视觉传达设计过程中，能够实现整个视觉传达的效果，实现科学性和艺术性的统⼀，进⾏良好的构图和布局，从⽽提⾼整个视觉传达设计的质量和⽔平。　　四、结束语

　　综上所述，中国传统元素代表了我国古代劳动⼈民的智慧结晶，因此将中国传统元素⼴泛应⽤于视觉传达设计中其优势是显⽽易见的。但值得注意的是，在实际应⽤的过程中应该把握“取其精华、去其糟粕”的原则，不是⼀味的简单应⽤和罗列，只有这样才能够唤醒⼴⼤中国⼈们的民族情感和历史认同感，展现出中国传统⽂化的历史悠久的特性。总之，将中国传统元素更好的应⽤于视觉传达设计中是⼀项漫长⽽艰巨的任务，需要设计师以及社会等共同的努⼒，只有这样才能充分发挥中国传统元素的优势，提升视觉传达设计的整体效果。　　参考⽂献：

　　[1]秦媛媛.论视觉传达设计的理性价值[J].艺术百家,2013,(22):187—188,176.　　[2]曹⽂琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,(8):216—219.　　[3]孙明洁.传统汉字图形对现代视觉传达设计的启⽰[J].艺术百家,2011,(22):122—124.

　　谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 篇2

　　摘要：⽂化创意产业以视觉传达设计为艺术基础，是培养⽂化创意设计⼈才的实践基地，对视觉传达设计具有深远的影响；视觉传达设计为⽂化创意产业提供艺术创意⼈才，将会持续推动⽂化创意产业的发展，从⽽提升我国的经济发展速度和国家的⽂化软实⼒。该⽂从论述⽂化创意产业基本内涵⼊⼿，分析⽂化创意产业对视觉传达设计的影响，进⽽阐述⽂化创意产业在视觉传达设计中呈现出的特征及其与视觉传达设计在互动发展中的未来趋势，以期促进新时期⽂化创意产业的健康可持续发

展。

　　关键词：视觉传达设计；⽂化创意产业；特征；⼈才培养模式；改⾰

　　近⼏年来，我国⽂化创意产业发展势头迅猛，带来了视觉传达设计在新的产业形态中内涵和外延的'变化，使视觉传达设计从传统⼯艺美术、装饰设计逐渐延伸到影视、动画、⼴告、⽹络、游戏等新兴领域，成为⽂化创意产业发展和选择的重要⽀撑⼒量。视觉传达设计业已经深刻影响了⽂化创意产业的持续发展。在这⼀背景下，深⼊研究我国⽂化创意产业对视觉传达设计的影响与特征，对视觉传达设计业的创意发展和⽂化创意产业的可持续发展具有重要的作⽤。　　⼀、⽂化创意产业的基本内涵

　　⽂化创意产业是指依靠创意⼈的智慧、技能和天赋，并借助现代科技对现有的⽂化资源进⾏创造与提升，对现有的知识产权进⾏开发和运⽤，⽣产出具有⾼附加值产品的产业。⽂化创意产业是⼀个能创造财富和就业潜⼒的产业，也是⼀个知识密集型、智慧主导型的产业。⽂化创意产业的概念是由⼀些发达国家在20世纪90年代提出的，后来逐渐在全球演变成⼀种全新的发展理念。⽂化创意产业是⼀种新兴的产业，创意是其核⼼。其特别强调⼈的创造⼒、技能、天赋的运⽤，是⼀种智⼒型产业。⽂化是其灵魂，对⽂化资源的创造性开发和利⽤使创意产业有更强的竞争⼒；科技是其重要⽀撑，在现代信息和⽹络技术发达的今天，⽂化资源的创造性开发具有更⼤的开发空间，逐步⾛向全球化。⽂化和创意是受时空最⼩的全球性资源，已突破⽂化产业领域，渗透于国民经济各⾏各业。　　⼆、⽂化创意产业的发展对视觉传达设计的影响

　　1.⽂化创意产业能促进培养视觉传达设计创意⼈才21世纪以来，⽂化创意产业发展前景⼴阔，已经成为世界上最有潜⼒的产业之⼀，可谓朝阳产业。⽂化创意产业需要视觉传达设计创意⼈才，⾼校视觉传达设计专业担负着培养⽂化创意产业急需⼈才的重要任务。当今，⾼校艺术设计教育⼈才培养尚未完全与⽂化创意产业接轨，培养出来的视觉传达设计⼈才的知识技能和创意思维难以满⾜⽂化创意产业的发展需要，艺术设计教育产出与⽂化创意产业需求存在错位。这就要求⾼校明确培养⽬标、转变教育模式，调整专业建设和发展⽅向，培养出具有⽂化创意产业实战能⼒的应⽤型⼈才。2.⽂化创意产业能推动视觉传达设计课程体系改⾰近年来，我国⾼校相继开展了视觉传达设计教育改⾰，但⽬前⼀些⾼校的改⾰缺乏全⾯性、系统性、科学性，重点关注教学⽅法和创意思维的创新，没有在根本上解决视觉符号⽂化传播与沟通的学科核⼼问题，本质上没有触及学科内涵研究和课程体系改⾰，难以形成灵活的综合素养⼈才培养机制，难以满⾜专业与⽂化创意产业发展的基本要求。因此，在国家⼤⼒发展、推动视觉⽂化和创意产业的关键时期，⾼校亟须改⾰视觉传达设计课程体系，促进学科朝着培养具有⾃主创新能⼒与意识的应⽤专业⼈才的⽅向发展。3.⽂化创意产业能拓展视觉传达设计艺术新兴领域⽂化创意产业是以⽂化创意为核⼼，以消费市场为导向，注重⼈的精神消费需求，体现市场经济、科技信息与⽂化艺术的新型⽂化产业，体现着现代的市场价值和⽂化内涵。⽂化创意产业现在已经从传统领域迅速扩展到影视、⽹络、游戏等新领域，这些新领域已经成为⽂化创意产业的发展重点，也成为异军突起的新兴学科领域。我国⾼校经过⼗多年的学科建设，⼏乎所有艺术设计专业都开设了视觉传达设计⽅向，有的⾼校开设了视觉艺术⽅向，有的⾼校开设了数字艺术⽅向，有的⾼校开设了影视图像设计⽅向，还有⼀些如商业娱乐设计、多媒体设计等以视觉传达设计为主要内容的⽅向，加快促进了学科的交互和发展。　　三、⽂化创意产业在视觉传达设计中呈现的特征

　　1.⾼知识性⽂化创意产品富有⽂化创意理念，是⼈的⽂化知识、科学技能和智慧灵感的物化表现。⽂化创意⼈员是掌握信息技术、传播技术、⾃动化技术的设计⾼⼿和特殊专才，在这⼀⾏业占据主导地位，处于产业价值链的⾼端，呈现出⾼知识性、智能化的特征。2.⾼附加值⽂化创意产业将信息、知识特别是⽂化和技术等⽆形的⽣产要素渗透到有形的产品中，通过有形的⽂化创意产品体现出⽆形的⽂化创新意识，是数字技术与⽂化、艺术交融和升华的结果。⽂化创意产品的价值要⾼于普通的产品和服务产业。3.强融合性⽂化创意产业的创意产品是⽂化与技术的相互交融、集成创新的产物，如影视⼴播、⾳乐产业、出版业、视觉艺术产业等的⽂化产品都是与数字媒体新科技结合的，是市场经济、⽂化知识、科学技术等与创意设计相互融合的产物，能带动相关产业的发展、推动区域经济发展。4.⾼集群性⽂化创意已不再是设计师和艺术家的个体⾏为，⽽是⽂化知识和创意载体传播的集体⾏为，这⼀⾏为是产业发展形态与社会运作⽅式的集体良性互动，会因此⽽形成⽂化创意产业企业的地理集聚，是知识⽂化产品⽣产和消费的统⼀体，形成集群化的环境，对周边起到重要的带动作⽤。　　四、⽂化创意产业和视觉传达设计在互动中发展

　　1.视觉传达设计能促进⽂化创意产业蓬勃发展视觉传达设计是⽂化创意产业发展的基础。视觉传达设计的⽬的是为了满⾜消费者的审美需求，如果将⽂化创意应⽤于其中就会提⾼其设计品质和艺术价值，使其符合消费者的消费需求，从⽽推动⽂化创意产品进⼊消费市场，并使其在激烈的市场竞争中占据⼀定的优势，进⼀步推动⽂化创意产业的蓬勃发展。在产业⾼速发展的今天，视觉传达已经跳出传统的装饰范畴，进⼊了更加⼴泛、具有更加丰富内涵的⽂化艺术领域，如⼴告设计、动漫、⼿游、影视等，使艺术形式更加新颖化、⽂化传播⽅式更加多样化、⽂化创新更加鲜明化，促进了⽂化创意产业的可持续发展。2.⽂化创意产业能推动复合型、应⽤型课程体系构建⽂化创意产业的兴起带动了视觉传达设计学科的巨变，能使其顺应⽂化创意产业的发展需求，主动开展跨学科、跨领域的研究与合作，建构复合型多学科背景的教学研究和课程体系。⾼校在视觉传达设计学科课程体系构建中，多措并举，设置必修、选修课程，拓展通识课程，扩⼤研修课程范围，建设复合型多学科课程体系，培养适应视觉⽂化创意产业需要的创新型应⽤⼈才。⾼校应转变教学理念，将教学与⽂化产业、⽂化市场结合，将视觉传达设计实践化、产品化，培养学⽣的⽂化创意意识和设计创意能⼒，培养符合社会发展需求的复合型⼈才。3.⽂化创意产业实现视觉传达设计产、学、研、⽤的协同创新⾼校视觉传达设计学科建设强调学⽤结合、学做结合、学创结合，注重创建⽂化产业学习交流平台，形成产、学、研⽤⼀体化基地建设模式。在教育实践过程中教育学⽣创新开发设计产品，培育创新型应⽤专业⼈才。建⽴⽣产实训基地，把科研项⽬、实训建设、顶岗实践等⽅式引⼊教学，提供最新的实际设计案例，训练学⽣的设计

能⼒，使教学内容能适应新兴⾏业和新的就业岗位。建⽴“现代学徒制”式课堂教学模式，以⼯作室导师为主导，整合学校艺术设计资源，通过⽣产项⽬真做实战，将课堂教学、教室空间与⽣产实践融为⼀体，让学⽣在“做中学、学中做”，促进产、学、研⽤协同创新，全⾯提⾼学⽣的综合素质。4.培养学⽣在⽂化创意产业中的创意设计思维⽬前，部分⾼校的视觉传达设计专业教学存在注重学⽣基础知识和基本技能的掌握、缺乏创新思维训练和培养的问题。随着现代科学技术的发展，新材料、新技术和新⼯艺不断出现。这要求学⽣必须拥有开阔的视野、创新的思维和能够应对时代变化的能⼒，要在⽂化创意产业的发展中熟练掌握作图软件操作，挖掘中华传统⽂化，把握现代审美趋势，使设计的作品符合创意产业和⽂化市场的需求，不断提⾼作品的现代⽂化品位。⾼校要实施发展性学⽣评价，建⽴校内外实习基地，合理安排学⽣到具有⾏业影响⼒的⼴告公司、设计公司学习、实践，提前培养学⽣对⾏业的了解，积累其社会实践经验，加深其对视觉设计的理解，提⾼其技术研发创新与实际应⽤的能⼒，培养具有创新精神和创意能⼒的⾼素质⼈才，促进⽂化创意产业的可持续发展。　　结语

　　当今，社会经济科技快速发展，⽂化创意产业对视觉传达设计产⽣了深远的影响。这就要求⾼校顺应时代的发展，构建现代视觉传达设计课程体系，改⾰视觉传达设计教育，通过⽂化创意产业增加学⽣的实践机会，使学⽣能在实践中积累更多的经验，从⽽为⽂化创意产业的发展培养⼤量的复合型⼈才，不断提升整个⽂化创意产业的发展⽔平与质量。注：该⽂系2016江苏省⾼校哲学社会科学研究基⾦指导项⽬“以⽂化创意产业为背景的⾼职艺术设计教育研究——‘创意市集’在⾼职艺术类专业实践教学中的应⽤”阶段性成果；项⽬编号：2016SJD760038。　　参考⽂献：

　　[1]侯静雯.⽂化创意产业对视觉传达设计教学改⾰的影响研究.才智，2014（2）.　　[2]闫雪梅.⽂化创意产品开发设计思路探析.歌海，2016（3）.

　　[3]周光毅.中国⽂化创意产业的发展现状与问题研究.艺术百家，2015（3）.

　　[4]徐耀东，邵晓峰.创意⼈才培养是⽂化创意产业的关键——以⾼校艺术设计教育为例.福建论坛（⼈⽂社会科学版），2015（6）.

　　[5]陈桂珍.⽂化创意产业快速发展背景下的⾼职艺术设计类专业⼈才培养模式探析.九江职业技术学院学报，2014（3）.

　　谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 篇3

　　摘要：随着教育事业的持续发展，新课程改⾰的不断深化，教育事业对⽂化创意产业也提出了更⾼的要求。在社会主义市场经济下，⽂化创意产业发展前景良好，视觉传达设计教育体系也在完善和创新。⾼校要优化课程设置，丰富教学⼿段，培养⽂化创意性⼈才，为⽂化创意产业的发展打下坚实的基础。该⽂对视觉传达设计的现状进⾏概括，对视觉传达专业教学的改⾰⽅向与策略进⾏分析，研究在⽂化创意产业发展的时代背景下，关于视觉传达⼈才培养的⽅法和研究⽅向。　　关键词：⽂化创意产业；视觉传达设计；教学改⾰；影响

　　在⽂化创意⼈才培养背景下，⽂化创意产业可以带来⼗分可观的经济利益和社会效益。随着国家⽂化产业的发展和相应的出台，⽂化创意产业蓬勃发展。在市场需求和的约束下，教学模式在发⽣变化，教学压⼒也在不断提升，⽂化创意产业在国民经济中发挥着越来越重要的作⽤。　　⼀、视觉传达设计教学的现状

　　视觉传达的特征突出表现为极强的视觉传递性和信息表现性，它是当前热门的传媒应⽤形式，成为各⼤⾼校的重点学科和热门教学内容。⽽在教学发展过程中，课程设置上的不合理，固有教学模式下的实践性不⾼，导致创新课程没有真正融⼊实际教学，需要根据以成果导向的教学理念（OBE）进⾏改⾰。　　⼆、⽂化创意产业对视觉传达设计教学改⾰的影响　　1.促进教学课程和教学模式的改⾰

　　⼤的市场份额既能创造经济效益⼜能推动产业发展，所以，⾼校在视觉传达设计教学中要加⼊创意经济和⽂化产业相关的学科内容，也要安排创新思维课程，向⾼校学⽣传播市场经济学、营销学和设计管理学等内容，让学⽣认识、了解视觉传达设计教学和⽂化创意产业，缩短学⽣对⽂化创意产业的认知过程，强调个性化的艺术表现形式，使⽂化创意产业能够在市场中形成共鸣，做到视觉设计和产业实践相结合。当前⽂化创意产业不断发展，⾼校课程设计要围绕现代科技技能课程展开，包括动漫设计、⽹页设计课程、数字化以及多媒体课程等内容。视觉传达设计的变化体现为由平⾯设计到实现多层次、多⾓度的发展；在传播形态上，由单⼀媒介向多样化的媒介载体转变，给客户带来更加逼真的视觉享受。同时，视觉传达设计课程的作业应转变固有的理念，注重理论与实践相结合，对部分项⽬展开分析和讨论。教师可以从中激发学⽣参与的积极性，发挥其丰富的想象⼒和创造⼒以完成课程。教师要做好前期准备⼯作，了解市场实际需求，通过亲⾃调研收集相关资料，结合实际情况设计作业内容。

　　2.实现教学实践⼀体化共同进步

　　当前的就业形势⽐较严峻，⽂化创意产业的尖端⼈才较少，⾼校在⼈才培养上要充分做好就业前的指导⼯作,明确社会对⽂化创意⼈才的需求⽅向。教学的⽬的是培养⼈才，⼈才最终要服务于市场和社会。在⽂化创意产业发展过程中，⾼校要运⽤视觉传达和企业市场等⽅⾯的因素，针对校园、企业和基地建设的特点，建⽴有效的商业化市场教学模式，让学⽣把握创作灵魂，感受技术技能在市场中的作⽤。企业要控制价值取向定位，完成⽂化经济价值的构建。在信息时代背景下，⾼校针对⽂化创意产业在市场发展和与教学结合中存在的问题，需要不断摸索，进⾏技术创新。同时，视觉传达设计的理念要注重思想⽂化传播，把握视觉审美的标准，展⽰时代的需求，保持更活跃的技术能动性。　　3.加⼤校外实习基地的建设

　　设置视觉传达专业的院校，要保持校企密切的合作关系，为学⽣提供校外实训基地，使其积累⼯作经验，有利于学⽣提前就业。这些院校要培养视觉传达设计类⼈才，除了要让学⽣掌握扎实的理论知识，也要注重培养其应⽤技能。在实际教学中，学校要建⽴⼈才培训基地，⿎励⼤学⽣参加公司实训活动，将课堂知识真正运⽤到实践中，从⽽真正感受经济社会发展对视觉传达专业⼈才的需求程度，并在实践中发现学⽣能⼒⽋缺的地⽅，提升学⽣的综合素质，为学⽣毕业之后⾛向社会做充分准备。如，在创业园区，学⽣可以在教师的带领下共同研发项⽬，⼀⽅⾯，学⽣在⽿濡⽬染中巩固了实践能⼒，提升就业⽔平；另⼀⽅⾯，教师也可以全⽅位了解学⽣的实习情况，针对学⽣的不⾜之处，给予建议和帮助。　　结语

　　⽂化创意产业是当今社会的前沿产业之⼀，⼗分渴求优秀⼈才的加⼊。因此，⾼校需要对视觉传达设计的教学理念、教学⽅法和教学内容进⾏创新，将教学和市场结合在⼀起，以成果导向为指导，有效提升教学质量，培养更多社会需要的⽂化创意⼈才，促进社会的持续发展。　　参考⽂献：

　　[1]刘玲.⽂化创意产业对视觉传达设计教学改⾰的影响研究.艺术品鉴，2017（1）.　　[2]郑涵予.基于⽂化创意⼈才培养下的视觉传达专业教学改⾰研究.科技风，2017（24）.　　[3]⾦鹰.⽂化创意产业背景下视觉传达设计教学创新性探索.科技风，2017（24）.

　　谈谈视觉传达设计中中国传统元素的作⽤论⽂ 篇4

　　1、视觉转达设计概念以及特⾊

　　视觉转达设计是指根据必定的视觉媒介为⼈们转达特定的信息,不但包含包装、书籍、海报等平⾯设计的内容,还包括了电影、电视等影象设计,并且视觉转达设计以及⽹络⽠葛有着紧密的联络。从字⾯来看,视觉转达设计要使⼴告拥有可视性、可读性。可视性是指⼴告要通过视觉元夙来转达产品信息,包含图象、⽂字、颜⾊以及板式等,这些要素互相融会构成视觉冲击,以到达吸引观众眼球的⽬的。可读性是指在视觉设计中包括了1些信息,这些信息存在于图象、⽂字等元素中,并且易于观众读取。⼴告拥有信息可视性以及可读性的特⾊,然⽽在如今信息⼤爆炸的⽹络时期,传统的⼴告设计已经经没法紧跟时期的步伐,新型⽹络⼴告设计由此⽽⽣。与传统设计相⽐,⽹络⼴告设计有着下列⼏个新的特⾊,第1:视觉竞争。现代通讯设施发展⾄关迅速,信息的传布速度也由此到达了史⽆前例的境地,信息量也随之加⼤。⼈们要在繁复的⼴告中找到⾃⼰需要的信息10分不容易,所以⽹络⼴告要充沛吸惹⼈们的眼球,其设计必需拥有视觉冲击⼒以及沾染⼒。第2:信息互动。⽹络是1个信息集散地以及交流中⼼,⽹络⼴告也不可防⽌介⼊到信息交流、反馈、索取当中。第3:转达情势全世界化。在世界规模当中,全世界化过程尽管1直加⼤,然⽽差异⽼是存在的,⽹络⼴告的视觉转达设计必需斟酌到不同地区⼈们在⽂化、观念等⽅⾯的差异,使其拥有普遍合⽤性。　　2、视觉转达设计原则

　　⼀)审美原则。知⾜群众审美需求是⼴告设计的基础请求,跟着⽹络的发展,⽹络⼴告的审美也出现出多元化趋势。在⽹络⼴告的视觉转达设计中,设计者需要通过图形的变化,采取透射以及夸⼤等专业⼿法来增强作品的美感,增添作品穿透⼒。同时,在理解⼴告转达的内容的基础上还应当对于⼴告样式进⾏进1步优化设计,使⼴告总体出现卓越彩之美,这样才能更好地晋升⼴告的观赏性,终究到达吸引观众的⽬的。　　⼆)⼈道化原则。

　　⽹络⼴告终究⽬标是让观众能接受⼴告传布理念,同时到达传递信息的⽬的,⽽视觉转达设计就是为能更好地完成⼴告的传布,⽽⼴告传布的终究⽬的是为观众服务。因⽽,在⽹络⼴告设计中必需秉承⼈道化原则,将观众的需求置于⾸位,尽量知⾜观众的请求。此外,在知⾜群众需求的同时也应当尊敬个体,知⾜不同春秋、⽂化违景受众的需要,充沛体现当代社会以⼈为本的时期请求。

　　三)⽴异性原则。

　　现代社会中,⽴异1词已经经融⼊到各⾏各业。在视觉转达设计中,设计者必需要有冲破传统设计模式的勇⽓,坚持⽴异性原则,打破枷锁,才能在剧烈的竞争环境中有所突破,赋与作品不俗的颜⾊,使其拥有独特的创意以及作风,这样才更易博得观众青睐。同时,⼴告中的颜⾊搭配也应当贴近⼴告的主旨,让作品有更强的沾染⼒以及表现⼒。

　　四)综合性原则。

　　在视觉转达的设计中,设计者需要采取多种实现⽅式来设计作品,要能够斟酌各个设计元素之间的⽠葛,科学地扑捉视觉元素,终究展⽰出更有魅⼒的⼴告。同时,设计者要能够灵便地运⽤多种设计法⼦,切实晋升作品设计品质以及显⽰效果。　　3、正确运⽤视觉转达在⼴告中的作⽤　　⼀)⽹络⼴告设计形成要素。