【标题】 浅析在声乐演唱中对艺术歌曲的理解及表达 【作者】万 妮
【关键词】艺术歌曲 作品分析 演唱处理 感情想象 【指导老师】熊 陈 【专业】音乐学
【正文】 引言
歌唱，是人用以抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有音乐表演形式中，又是最亲切，最富有感染力的一种。歌曲演唱是综合艺术，是语言艺术和声乐艺术的和谐统一。歌唱者只有经过科学的训练，进行艺术再创作，才能表达出歌曲中所蕴含的美。艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。l9世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。而艺术歌曲比其它形式的歌曲拥有更广阔的情感空间和更强烈的艺术表现功能，艺术性强、声乐技巧较高，艺术歌曲的歌词一般采用名作家和名诗人的作品，由作曲家精心谱曲和谱写伴奏，旋律优美典雅，意境深邃；伴奏音乐精致、鲜明而生动；音乐形象准确，因而，演唱难度也就更大；处理起来要更加的细腻，具有极高的艺术价值。
一、 艺术歌曲的介绍 ﹙一﹚艺术歌曲的概念 所谓艺术歌曲，从广义上来说，一般是指有文学素养的作曲家创作的、主题深刻的、专业性极强的严肃的声乐作品。从狭义上来说，主要是指以舒伯特、莫扎特、贝多芬为主的德奥作曲家按照诗韵音律美之规律创造出来的、有钢琴伴奏的、用五线谱记录下来的古典声乐艺术作品。
“艺术歌曲”这一名词，来自16世纪有德文歌词的复音音乐，而它真正起源于19世纪德国。开始时，它的歌曲仍属于传统风格， 1814年一首《纺织姑娘格雷卿》(Gretchen am Spinnrade)问世后，使音乐的艺术从心灵直觉表露出来，诞生了歌曲新的纪元。艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。艺术歌曲在德国称为Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。沃尔夫的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。 艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯称为pomahc，格林卡是此种体裁的的第一个经典作曲家。随后
的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。从声乐教学的纵深历史及其发展的方向来说，除德奥艺术歌曲外，还包括了l7世纪至18世纪的意大利古典歌剧中流传下来的抒情小咏叹调及描写人间情爱之悲欢苦乐的意大利古典艺术歌曲。 另外，中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，包括中国记录曲谱由后人译谱配上钢琴伴奏的字声结合极优美的古代歌曲，“五四”新文化运动后中国涌现出一批优秀的音乐家。如黄自、萧友梅、赵元任、聂耳等为代表的作曲家，用西洋技法创作的中国声乐独唱作品，如赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江上》都是优秀的艺术歌曲。特别是歌王王洛宾吸收中国西部民歌的“营养”而创作的韵味十足又高雅芬芳的独唱或合唱的声乐精品。 ﹙二﹚艺术歌曲的特点 ⒈ 诗与音乐的结合
歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 ⒉ 以钢琴伴奏(独唱)
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 ⒊结构精致
艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在欣赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 ⒋ 内容丰富
由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。
⒌要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
二、 艺术歌曲的处理
作品的内涵的理解、艺术想象的空间、演唱处理的设计、创新加工的手法等，阐述了自己的看法。它们拥有五大特征：歌词的文学性与诗意；旋律的婉转性，高含情量与美感；情感的真挚、深邃、结晶性与可爆发性；音乐形象的独特、生动；伴奏的精致、色彩性；从而比其它形式的歌曲具有更广阔的情感空间与更强烈的艺术表现功能。它是通过演唱者声情并茂的表演奉献给广大听众的音乐艺术，并且使感情相互呼应。
﹙一﹚作品的分析 1.了解歌曲的时代背景 艺术歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样，总是程度不同的反映着社会现实与时代风貌，通过对歌曲时代背景的分析、研究，可以深刻地了解并理解其思想内涵和要表现的主题。 比如：《松花江上》歌词是：我的家在东北松花江上, 那里有森林煤矿, 还有那满山遍野的大豆高粱.我的家在东北松花江上那里我有的同胞, 还有那衰老的爹娘. “九一八”,“九一八”, 从那个悲惨的时候, ……哪年,哪月, 才能够
回到我那可爱的故乡? 哪年,哪月, 才能够收回那无尽的宝藏? 爹娘啊,爹娘啊, 什么时候, 才能欢聚一堂？
这是张寒晖于1936年创作的，创作的背景是：当时日本侵略军大举进攻中国东三省，蒋介石采取不抵抗，老百姓携老带子，布满街头。他们被迫关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反人民的内战去卖命，从心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发 。正是在如此的背景下，张寒晖谱写了这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。他把自己的这首歌教给学生、群众演唱，然后，他带领群众到西安的城墙上，街头中去演唱，悲怨壮烈的歌声深深打动了广大东北军官兵的心，竟有数万名官兵听后落泪。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声，并迅速传遍全国。了解到了艺术歌曲的时代背景才能更准确的抓住歌曲的主题以及作者表达的感情，并且把情感演绎到位。
2.歌曲旋律以及曲式结构
在对歌词的思想内涵有了一定的理解后，演唱者要对照着乐谱仔细分析、研究歌曲的体裁、曲式结构、调式风格以及歌曲情感表现的艺术处理等，科学、合理的安排、设计歌曲情绪发展和情感表现的每—个步骤，即使是听得再熟悉的歌曲，也要先准确的把记录在乐谱上的内容搞清楚：音高、乐句、乐段、旋律；音符、休止符；速度、节拍、强弱、术语、表情记号、换气记号等，要按照乐谱上确定的音符或符号。以最大的正确率和准确度，用歌声表达出来。斯特拉文斯基指出：“违背作品精神的罪过，往往始于忽视作品的细节”。因此，演唱者必须在认真、正确读谱的前提下。才能获得真正意义上的领悟和理解原作。
例如：艺术歌曲《孟姜女》首先通过资料的查阅，我们知道这首作品原是一首江苏的民间小调，其流传范围十分广泛，几乎遍及汉族的广大地区。原曲运用“四季体”，分成春、夏、秋、冬四段叙述了秦朝一位叫万喜良的民工被抓去修长城，妻子孟姜女思念至极，千里寻夫的悲惨故事。民族调式表达悲伤哀怨情绪的音乐多用商、羽两种调式。《孟姜女》这首民间小调却反其道行之，使用了徽调式，没有让孟姜女内心的凄苦奔涌而出，而是将人物喷薄欲出的强烈情感通过江南音乐特有的婉转走向转化为一种凄美的内心独白，使得情感的表达变得异常含蓄、深沉。经过了D徽清乐调式、D徽六声加变宫、D羽清乐、F徽六声加变宫四个不同的调式，不同调式的转换为进一步表现孟姜女内心情感的变化奠定了基础。调式的变化增强艺术感染力更加丰满地塑造了孟姜女的人物性格，凸现了其内心世界。要想对声乐作品进行恰当的艺术处理，就必须对作品本身有足够的理性认识，只有这样才能使演唱出来的声乐作品动听感人。 3. 歌词
歌词的份量至少占歌唱艺术表现的一半。从艺术的表现力与感染力而言，甚至更多。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新、老作品，熟悉与否。都必须要先认真读熟歌词，认真理解其思想内涵和作品的创作背景。对于国外的艺术歌曲还要深入的去研究国外语言的语调、发音，当拿到一首国外歌曲时不要急于马上开始进入演唱状态，而是一字一句的拼读它，念通它，字与字之间开始不要连读，在读准了每个音素、音节时，再读单词、词组和语句。歌词是歌曲思想内容的具体体现，对所表现的音乐形象具有高度的浓缩和概括性，每—个字都有“抑、扬、顿、挫”；每一句都有“起、呈、转、合”且蕴涵着丰富的思想感情。根据歌词内容描绘的情景、意境，演唱者可以仔细斟酌且领悟到：用什么样的语气表现“此处”的情感最合适；以什么样的音调渲染“彼处”的情绪最适宜。在对歌词语言本身具有的艺术特点反
复琢磨、推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，以帮助演唱者找到音乐语言在表现人物思想感情中的那种特殊的功能——语感和语言的动态美，并将音乐语言情感表达的艺术手法，运用到歌曲演唱的艺术表现之中。 例如：舒伯特的歌曲《地神》是他的声乐曲集《天鹅之歌》中的一首，《地神》这首歌是以德国诗人亨利希?海涅的诗谱曲的。传说“地神”(Atlas)是希腊神话中的一个英雄，由于受到“奥林匹克神”(Olympic)的惩罚，他要把沉重的大地背在肩上。现实中的海涅爱上了叔父美丽的女儿阿玛莉，但阿玛莉拒绝了他，海涅的心因此而破碎了。海涅选用“Atlas”来比喻自己痛苦万分的心情：我苦命的地神!／我必须承受一个世界，全部痛苦的世界，／我承受不堪忍受的事情，／并使我心破碎。／／你这颗傲慢的心，你就是这样打算的!／你愿幸福，无止境的幸福，／或者是无止境的悲惨，傲慢的心／而现在你是悲惨的。这就是歌曲当中的汉译,词义的理解是演唱艺术歌曲最基本的条件只有这样才能更近一步的去认识作。
﹙二﹚艺术想象 艺术的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。没有想象就没有艺术。想象在艺术创作中是最富创造性的心理活动，是一种创造性的形象思维。德国思想家黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象”。? 如果产生不了丰富的艺术想象，而又企图在自己的歌唱表演中创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象，那是不可能的!
比如演唱奥地利作曲家舒伯特的《鳟鱼》这首歌的时候，歌词的大体意思是：“明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸……”。深入的理解作品使自己投入到作品的环境里面，第一乐章表现出了鳟鱼在水中嬉戏，感觉到鳟鱼在水中畅快的游着和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。声音处理的时候也要跳跃活泼想像自己就是一条鳟鱼，在水中悠闲自得的游来游去优美而浪漫。然后作者通过了对鳟鱼的遭遇表达了深刻的含义，善良和单纯往往要被虚假和所害，表达出了作者对鳟鱼命运的武宣的同情和忧伤，揭示了歌词深刻的寓意。如果不加以理解很难表现出作品真实的感情。
再比如：由龙七词，黄自曲创作的女高音独唱《玫瑰三愿》这首艺术歌曲，在旧社会，越是美好的事物，越容易遭到摧残，因而才促使天真善良的玫瑰花产生了种种免遭劫难的愿望，首先是环境想象，玫瑰花生存的环境中，首先有美丽的自然景色，春风拂面、阳光灿烂、蓝天白云、青瓦红墙碧栏杆；但这只不过是环境的表象。象
征旧社会的险恶和残酷，无情风雨、采摘、占有和生命杀手，才是天真无邪的玫瑰花所生存的环境。人物想象。曲中没人又有人：玫瑰花就是人吃人的旧社会里心灵高尚而命运悲惨的青年女子和挣扎于社会底层的各种善良而又卑微的小人物的象征。目的想象。玫瑰花的目的，也就是她提出的三个愿望，是合情合理的、诚挚的、恳求式的，是令人同情的弱者的呼吁，但又是难以实现的，只能是悲剧结局。作者的目的则在于只展示玫瑰花的美好愿望，能否实现，让天下人自己去思考，从而造成强烈的悬念；但花儿必然凋谢，小人物必遭吞噬，这就会进一步激发起人们对玫瑰花、弱者和美好事物的怜惜与同情，对噬人的旧社会的厌恶和仇恨。所以我们把自己融入进去，才能通过自己的满怀深情和造型性的歌声，来塑造玫瑰花的美好形象。平静、轻柔、天真、最后在力度、速度、音色、语气语势、和声浓度上突然出现的强烈反差包容着最美好的情感和最值得同情的愿望，来结束演唱。苏联著名作家阿?托尔斯泰说：“作家们在任何时候都应该运用幻觉，就是说，一定要学会看见你们所描写的东西。”所以说歌唱家只有通过艺术想象，才能建立起自己的内心视觉，积累起丰富的内心图像，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。
﹙三﹚演唱的处理
演唱处理是在分析作品和展开想象的基础上，具订出切实可行的最佳“演唱处理方案”。演唱处理是在分析作品和展开想象的基础上，具订出切实可行的最佳“演唱处理方案”。现以诗人艾青作词、音乐家路在易作曲创作的《我爱这土地》为例，首先：要在整体性上把该部作品，总体思考。这首作品篇幅较长并且感情变化丰富强弱对比鲜明。艺术歌曲就是诗歌与音乐的完美结合，第一节以一只鸟儿眷恋土地作比，表达了诗人对祖国的挚爱。可想像为一只受伤的鸟儿飞翔在祖国大地的上空，看着养育自己的土地千疮百孔它痛心疾首。鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”“黎明”的形象包含的意义是什么呢？“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地，“河流”“风”代表了中国人民不屈不挠的反抗精神，“黎明”预示着充满生机与希望的根据地。三个“这”字与题目中的“这”字呼应，强化了“鸟”与“土地、河流、风和黎明的关系，突出了鸟儿护卫祖国的主动性，表达了作者对祖国和人民的热爱之情。想像着一只声音都已经嘶哑的鸟儿还在不停的唱着，这是为什么？因为它爱这片土地哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱，这是怎样的感情啊，歌唱这一节时激动的足以让人颤抖，这真是生于斯，歌于斯，葬于斯，至死不渝。这节起的作用就是感情的铺垫。第二节一问一答，有因有果短小精悍，直接抒发了“我”对“这土地”的热爱之情。想像成为这鸟儿歌唱到自己死去，羽毛掉了融入了大地但是自己心里的痛还是那么的真真切切。这一段才是歌曲的主旨所在，以“我的眼里常含泪水”的情状，托出作者那颗真挚炽热的爱国之心，形象地表达了作者对土地的眷恋，而且隐含献身之意。刻骨铭心，至死不渝，也是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。所以在演唱的时候一定要注意这些段落之间的感情布局。第三节是歌曲的最后的高潮部分情绪的突变，让人震撼那博大心能容纳世界万物，整首作品此起彼伏，充分的了解歌曲的感情布局，真正的作到表情传意。再就是：速度布局。尤其是第二节一问一答的时候，这就决定了在原谱速度标记的基础上必须要给予更加细致的再布局。另外还有力度的布局第一节属于感情铺垫有诉说的成分在里面，力度适中在三个“这”字时力度应当强一些，地二节无伴奏的对话时，一定要控制住音量，一定要清晰但是还不能破坏歌曲的情感。最后达到全曲高潮部分声音高亢并富有深情。
三、 艺术歌曲的表达
艺术歌曲在声乐学习中有着举足轻重的作用，不仅旋律优美而且感情充沛并且可以充分的锻炼一个声乐学习者对声乐作品的感情把握能力以及感情表现力，在对艺术歌曲作出充分的理解之后，就需要正确把握作品的韵味并去声情并茂的去表达去演唱。
﹙一﹚曲未成先生情
声乐作品是作曲家的有感而发、有情而抒，表达了他的看法、态度和思想感情，因此作品凝聚了作曲家的意愿；声乐演唱是演唱者在作品内容的基础上进行积极的主观的理解之后再去传情达意。黑格尔说：“感情是音乐所特有的表现对象”。 思想感情的表现是美好的歌声的目的，所以说有着美妙的声音追根揭底就是为了更好的去表现出作品的情感。歌唱声音的形成是各个发声器官协调工作产生的生理现象，是气息运动和声带振动形成的物理现象，但歌唱发声与说话的日常发声不一样，它是我们大脑主观意识调节、并进行各种思想感情的表达的艺术实践的有意识的行为，因此，它更是一种心理行为。唤起心中的美感，由此引发出的情感再反作用于歌唱活动，歌唱活动本身才具有其审美价值。艺术歌曲集诗歌音乐为一体有着很高的艺术性，所以说未成曲先生情在艺术歌曲的情感表达当中有着很重要的影响。
﹙二﹚演唱技巧与感情相结合
声乐技巧的优劣，对于表现艺术歌曲的情感起着重要的作用。技艺高超的演唱者，他虽然具备了创造和演唱高品格歌曲的雄厚基础，但声乐技巧的高低并不完全等于能演唱好歌曲艺术的情感内容。技巧的掌握和情感的表达两者的关系是相互依靠的。一个歌唱者，他的嗓声很响亮，技巧很高超，但由于他的演唱缺乏情感的投入，且不能够根据作品感情的要求和情感的变化去运用嗓音，而只是过分地炫耀自己所掌握的声音技巧，这样的结果往往是离情离意离听者甚远，而不受欢迎，更容易变成艺术表现上的病态。而一位演唱者对歌曲进行了全面的分析也充分把握住了作品的感情，由于演唱技巧的欠缺又会力不从心。拥有高超的技巧并且能够充分的利用起来，融入感情才能把艺术歌曲表现的淋漓尽致游刃有余。由此可见除了应刻苦锤炼自己的发声技巧之外还应巧妙地运用这些技巧，发挥其应有的美学功能，恰到好处地去为歌曲艺术所表现的情感内容服务。我国清代王德晖早在《顾误录》中指出“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极”。说明我国的民族声乐早就强调了歌唱技巧与感情表达的辩证关系。因此对一首歌曲的表现，除了对节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧等问题的考虑外，更重要的是从歌曲内容的整体出发，用美好的声音结合具体的内容，逐字、逐句、逐段地进行情感需要的调整，有创造性地把歌曲所要表达的情绪和个人的声音特点完美结合起来，使演唱者做到“变死音为活唱”才能使歌唱艺术达到“传神入化”的思想境界和最佳的艺术效果。 结语
艺术歌曲的历史是悠久的，内容是丰富的，感情是丰沛的，演唱又是困难的，不仅
需要过硬的演唱基本功，还得有着各个方面的知识，语言上的、调式上的、和声上的、还有文化上的培养，演唱艺术歌曲就得根据当地民族的特点来采取相应的分析方法，深入了解作曲家创作的风格特点、作品的内容和表达手段，从歌词、伴奏、旋律、织体等全方位的分析，聆听歌唱家的演唱和作曲家的其他类型的音乐作品，用心领吾其中的内涵，融于其中，从而在歌唱中声情统一。虽然各民族的审美趣味、表达方式有所不同，但情感是共通的，有了真正的体会和感动，才能进入表达随感的声乐艺术境界。就象法国艺术歌曲细腻优雅，充满了浪漫诗意，艺术歌曲则淳朴动人，富有较强的歌唱旋律性，我国古代艺术歌曲也有着很高的艺术性和鲜明的民族性，它们以其丰富的情感和浓郁而独特的民族风格传递出中华民族传统音乐文化精神，综上所述，想要演唱好艺术歌曲对其艺术性的处理是必不可少的。