影评写作——授课老师：李川江成都盛世英豪学校编导教研组第一章摄影•人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。——罗伯特.休斯艺术评论家第一节•现实主义和形式主义三种电影风格：现实主义、古典主义、形式主义。三种电影：纪录片、先锋派影片。能指和所指：电影中的形式如何界定内容。题材加上分场等于内容。镜头：摄影机和题材的距离角度：往上、往下、水平。打光风格：高调、低调、高反差。光线明暗的象征，彩色的象征。镜头如何影响题材：电子镜头、广角镜头、标准镜头。滤镜。真实和扭曲。特效。摄影师：导演的主要视觉伙伴。现实主义——古典主义——形式主义•19世纪末的现实主义和形式主义。19世纪90年代中叶，卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等影片就是现实主义的代表，而乔治。梅里爱富有想象力的奇幻影片《月球旅行记》则是形式主义的代表（形式传统的始祖）。图1：《月球旅行记》•“现实主义”和“形式主义”只是概括而非绝对的名词。当我们用这两个名词来规划某些极端倾向这两种风格的电影，这两个名词就挺管用。但是风格如此清楚的电影并不常见，换句话说，很少有电影是绝对的形式主义或现实主义。同时，我们应当注意“现实主义”和“现实”的分野。现实主义是一种特别的“风格”。而“现实”则是所有电影（不论是写实还是表现）的原始素材。基本上，导演在现实世界中寻找素材，但是他们如何处理这些材料——如何设计及经营——才是决定他们风格的重点。图1：《广岛之恋》；图2：《拆弹》•现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。图1：《上帝之城》；图2：《三轮车夫》现实主义——古典主义——形式主义纪录片——剧情片——先锋派影片《上帝之城》《勇敢的心》《第七封印》↓——————————↓ 《帝企鹅日记》《一条安达鲁狗》•影评人与学者根据多种准则将电影分类，但这些准则并非都很明确。电影的风格和类型是两种最常用的分类法。三种风格—现实主义——古典主义——形式主义之间的关系可以被视为一个延续性的光谱，而不是三个截然的范畴。相同的，三种电影基本类型纪录片、剧情片和先锋派影片也只是为了区别的方便，因为在电影中他们经常彼此重叠。大部分的剧情片，特别是在美国制作的，通常都遵循古典模式。古典主义风格的电影可被视为是回避极端形式或现实主义的中间风格，但大部分古典主义电影的形式都会倾向某种风格。•在文学上，将内容与形式简单的划分常被讥为“改编的异端”。•巴赞提出了组织形式的理论——形式与内容在电影中（就如其他艺术）是相互依赖的。我们曾在那么一瞬间认为这一切就发生在我们身边第二节景别•电影景别的差异通常是视镜框内能容纳多少素材而定。•镜头的种类：大远景、远景、全景、中景、特写、大特写。此外，深焦镜头则是远景或大远景的变形。•大远景：其多半是外景，而且可以显现场景之所在。大远景也为较近的镜头提供空间的参考架构，因此也被称为建立镜头。如果人物出现在大远景中，他们的身形多半只有斑点大小。这种镜头在史诗电影中最为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如西部片、战争片、武士片和历史片。《勇敢的心》典型的大远景•远景镜头：一般而言，远景的范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。远景最近可和“全景”相当，可以容纳角色的整个身体。人物的头部接近景框顶部，脚则接近境况底部。•中景：囊括了人物从膝或腰以上的身形。一般来说，中景是较重功用性的镜头，可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。中景有不少种类，如二人镜头包括了两个人从腰以上的身形，三人镜头包括了三个人，超过三个人以上的镜头即所谓的全景，除非其他的人物是在背景中。过肩镜头通常可有两个人物，一个背对摄影机，另一个面对摄影机。•特写镜头：很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上——如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。它不是人的脸部特写，而是更进一步的眼睛或嘴巴的大特写。•“深焦镜头”通常是远景的变奏，有多种不同的焦距，以及相当程度的景深。有时被称为广角镜头，因为拍摄时需要广角镜。这种镜头能同时捕捉被摄对象的远、中、近距离，也最能维持空间的完整性。深焦镜头的被摄物总是被小心地安排在水平线上。用这种镜头时，导演能引导观众的眼光在远近距离上移动。通常，观众的眼光总是由近而远移动。第三节角度
物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法•一般而言，电影有五种基本镜头角度，即：（1）鸟瞰角度（2）俯角（3）水平角度（4）仰角（5）倾斜角度我们来看看这五种角度都有那些效果？鸟瞰镜头：摄影机位拉高由上鸟瞰下方。这个镜头使主角完全无助，被上方完全控制。例：<美国版午夜凶铃2>参考《认识电影》13页图1—12b•仰角：在黑泽明的《乱》当中，一字文家的主公，在最初是高高在上的，摄影机多为仰拍，我们可以看到天空占了大多数空间，而背景中的山只是在画面下方占三分之一的位置。•随着老主公权利的丧失，他从高不可攀的位置上走了下来，对他的角度也就随之发生了改变，仰视变成了平视，他变得和普通人一样。•高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。角度越高越暗示致命的毁灭。摄影机的角度可以由画面中构图的背景推测出；高角度通常会在画面上出现大部分的土地和地板，低角度则是天空和天花板。因为我们通常会将光线联想为光明安全，不具威胁性且具稳定意味。老主公在此时此刻显得是苍老无力。•倾斜镜头：属于明显的非常规镜头，它打破了横向和纵向的水平线，以不完整的、歪斜的结构形式完成画面构图。同前面几种镜头形态比较，倾斜镜头的主要功能在于表意，而且这种表意更多呈现出的是风格化的特征。•倾斜镜头首要的作用是表现人物特殊的心态：迷乱、破灭、失衡、畸变等。王家卫的许多作品如《阿飞正传》、《东邪西毒》……都是其中的代表。第四节运动•在某种意义上，只有理解了影视艺术中的运动元素，才能理解镜头语言，才能领会影像独特的美。毫无疑问，这里讨论的运动特指的是与影像表现相关的镜头运动。它包含两个层面的含义，其一是指镜头内部拍摄对象（主体）的运动，其二是指拍摄方式的变化，即摄像机的位移。•1、主体运动：镜头中主体的运动主要与故事内容相关，同时也与导演的场面调度有关。由于这里集中讨论的是影像问题，所以关于内容方面暂且忽略不论。而从主体的场面调度而言，一般性的规则不外乎横向运动、垂直运动、纵深运动以环形运动几种。•2、摄影机的运动：摄影机的运动带给人们的动感更为强烈。因为，对于叙事而言，镜头内部主体的运动与事件本身的发展密切相关，它的变化似乎是自然发生的，因此有不知不觉之感。而摄影机的运动是画面外部的运动，它通常体现的是创作者的意图，代表着叙述者的讲述角度和态度，因此难以避免地带有某种人为的强制性色彩。所以，比较而言，摄影机运动更能吸引观看者的注意力。例：黑泽明《七武士》•常见的摄影机运动方式有五种：•（1）摇：摇镜头主要是指摄影机的机位在拍摄中不作位移，而是利用三脚架云台的空间可变功能，使摄影机的机身作上下、左右、旋转等各种运动，改变拍摄的方向和范围，求得不同的画面效果。•（2）移：移镜头指的是摄影机或摄像机在移动状态下的拍摄形式。•（3）推、拉：“推”是指“沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄”方法，“拉”正好与“推”相反，是指“沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄”方法。•（4）升/降：“升”或“降”指的是摄影机在垂直方向上下移动的拍摄方法。•（5）特技运动：特技运动指的特技摄影造成的运动变形，如高速摄影、低速摄影、反转和定格等。看一段《假如爱有天意》分析其中的运动镜头•*小结：综上所述，无论是景别、角度还是运动，作为直接塑造影视影像的镜头元素，它们都深刻影响着影像的审美风貌。对于观众或影视批评者来说，把握影像诸多镜头元素的特点、功能、长处和不足，是考察影视作品影像处理艺术的重要前提。因此，从某种意义上说，认识这些基本的镜头元素是走近影视艺术、探究影像美的起点。第五节造型元素•影视艺术主要是借助光、色彩、构图等造型元素来表现人、物、环境，来塑造视觉形象的。因此，如果说镜头元素是影像生成的基本手段，那么，造型元素是影像塑造的形式要素；如果说影视作品是用镜头来写作的，那么，造型元素就是镜头写作的基本材料。这就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始，从熟悉各种常见的造型元素及其运用规则入手。•常见的影像造型元素不外乎光、色彩、构图等几种。
•一、光与影•拍电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光。因为灯光能准确地表达意义。•自有人类以来，光的明暗就带有象征性的意义。《圣经》例充满了明暗的象征。画像伦勃朗以及卡拉瓦乔也喜欢用光影营造心理气氛。一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、、未知之事，光明则代表了安全美德、真理和欢愉。•例：黑暗《贝奥武夫》片段光明《魔戒2双塔奇兵》片段•希区柯克善用光线营造特殊效果。•《后窗》•每一个、隐晦的阴影都似乎在威胁主角的安全，然而却没有任何事发生。在光天化日之下，最大的危险却凌空而来。•希区柯克是划时代的，从他以后所有的悬疑惊悚片都按照他的模式来拍。•世界著名的摄影大师维多里奥-斯托拉罗曾说过：“摄影师也是作家，只不过他是用光写作。”影视影像是依赖光而成像的。光的不同摄入方式决定着影像造型的不同结果。所以，对于影视造型艺术家来说，光是艺术创作首要的、也是最基本的条件。•那么，作为影像造型第一要素的光究竟是如何发挥作用的呢？•控光要素：用光实施造型关键在于调配控制光线。一般说来，控光主要涉及四个要素，即光的质量、光的方向、光的亮度以及光的基调。•（1）光的质量：指的是光线相对集中的程度，也就是我们日常谈论的柔光和硬光问题。•（2）光的方向：是以被摄体为参照系，在光源位置与被摄体之间形成的一定方向。•（3）光的亮度：指的是光照的强弱程度，主要有强光和弱光两种。•（4）光的基调：指的是整部影片的光线在视觉上的明暗关系及其效果。•2、光的艺术功能：光是镜头造型的主要要素，不仅赋予画面形象以物质生命，而且造就这些物质形象的艺术生命。如果从造型角度看，布光具有多方面的叙事写意功能。•（1）人物造型功能：在叙事性镜头中，光基本是用来真实再现具体环境或人物的，即保证观众“看得清楚舒服”。而一旦光作为一种艺术表现手段参与形象刻画或空间塑造时，它就呈现出鲜明的造型特征。其中人物造型又占有主导地位。•（2）环境造型功能：环境是叙事性作品的重要内容，它不仅是人物展开动作的场所、故事发生的背景，而且还是描写人物、表现主题和造就风格的重要元素。用光进行环境造型同样是光的重要艺术功能之一。•（3）象征写意功能：作为一种独特的造型元素，光的神奇多变使它自如地游走在虚实之间，不仅能够出色地承担人物环境的造型，而且也能直接传递创作者的思想，表达人物的情感，这时光就呈现出了象征写意的功能。•*小结：由上所述，我们不难发现，对于今天的影像创作或影像分析而言，光已经远远超越了还原物质世界的感光元素的功能，成为一种重要的艺术造型手段。我们感受光、解析光，必须站在审美的高度去把握光所传递出来的艺术特质和美学含义。只有这样，我们才可能真正领悟到创作的意图和阅读的快乐。二、色彩•色彩是视觉造型的另一种语言元素。•1、色彩的特性：由于色彩是光波的一种物质存在形式，不同的光波波长成就了不同的颜色。所以自然生活中色彩的构成相当复杂。但对于普通人而言，色光的混合呈现为红绿蓝三原色是基本的规律，而各种比例的三原色光相混合或滤减，生成自然界中的一切色彩。在此前提下，色彩具有种类、深浅、鲜艳程度等区分，分别呈现为色调、明度和纯度等特征。•（1）色调：指的是颜色的主要特征。需要注意的是，同一色调的颜色不是指一个颜色，而是一类色彩，即显现彩色成分的三原色光组合比例相同。•（2）明度：指的是颜色的深浅明暗的特征。•（3）纯度：颜色的纯度就是人们常说的色彩饱和度，主要指的是色彩的鲜艳程度。•色彩的心理倾向：各种不同色彩唤起不同的情调，甚至在各种不同的文化环境中表现出的是不同的象征意义。而之所以会出现这样的现象，是因为色彩具有心理倾向性。•（1）生理因素：色彩的心理倾向首先取决人的生理因素。•（2）社会因素：需要特别指出的是，色彩的心理倾向即引发的情感体验不仅受到生理因素的制约，还在相当程度上受到生活实践、历史文化的影响，而且这种影响直接左右了色彩象征意义的特定内涵。•色彩的象征：色彩的象征意义事实上自古已存在，而且往往与文化有关。•一般而论，冷色（蓝、绿、浅紫）代表了平静、疏远、安宁，在影响上较不凸显。•暖色（红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。••••••••••我们看看颜色有哪些象征意义：红色：兴奋、热情、欲望、热爱、流血、危险；黄色：乐观、幸福、希望蓝色：和平、平静、自由、和谐、冷静、理智；橘色：活泼、率直；绿色：自然、青春；紫色：高贵、神秘；白色：纯洁、虚无；黑色：庄严、肃穆、黑暗。*小结：与光一样，色彩在今天的影视创作中，已经不仅仅是关于斑斓多姿的物质世界的真实写照，而是充当着形象刻画、抒情写意的重要艺术手段。色彩语言贯注着创作者的审美意识和趣味，也集中体现出影视艺术独特的美。因此，毫无疑义，色彩是我们鉴赏影视艺术时不可忽视的要素。英雄三、构图•何为构图？在一个平面内有机安排拍摄对象、调配形式要素的过程就是摄影（摄像）构图。•1、构图的基本内容：不管影视画面如何千姿百态、千变万化，影视艺术家如何匠心独运、别具一格，其构图的基本内容是相对固定的，表现为主体、陪体和环境三大部分。因此，我们要把握影视构图首先在于了解构图的基本组成及其运用规律。•首先是主体。主体指的是画面形式中最主要的部分，是创作者表达创作意图的主要对象，自然也是画面内容的核心。从构图格局上考察，无论主体是人还是物，都必将居于构图结构的中心。（九宫格与兴趣点）•其次是陪体，即那些与主体构成一定关系的对象。就画面构图而言，陪体处于陪衬主体的地位。（例：《乱》）•最后是环境。实际上环境是构成主体和陪体活动的空间，通常分为前景和后景两部分。前景指的是处在主体前面靠近镜头的景物，后景指的是画面深处位于主体后面的景物，有时也叫做背景。•2、构图的主要类型：由于构图主要涉及的是拍摄对象的空间布局问题。所以，按照这一标准，构图可以分为两种类型。•（1）均衡构图和不均衡构图：遵循古典的对称法则，讲究布局上配置的匀称、均衡，呈现出适度的节制美。比如要围绕画面视觉中心平衡物象的搭配，力求轻重一致，大小相称，深浅相当，动静适度，甚至强弱也要势均力敌。这种传统的构图设计接近人的日常观察习惯，具有自然、平和、写实的感觉，散发出朴素的生活气息。我们通常称之为常规构图类型。与之相反的则是不均衡构图。•（2）封闭式构图和开放式构图：顾名思义，开放式主要指的是画内空间向画外放开，有意削弱画面内影像的完整性，视觉信息趋于多义和暧昧，从而将观众的注意力引向看不见的画外空间。（它最富有突破性的意义在于恢复了单一的影视画面与外在世界的联系，将具体的故事、人物、事件重新置放到了生活的、历史的长河，从而获得了艺术创作的无限可能性。其次，开放式构图引导观众参与创作，利用观众的想象力扩充、开掘和完善艺术作品的内涵，这不仅增添了艺术的丰富性，而且将阐释生活的权利交还到了观众手中，体现了现代艺术民主的精神、开放的意识。）封闭式构图反之。•3、影像构图的特点——动态构图•众所周知，影视艺术是时空艺术。这就决定了影视构图不单单涉及空间造型问题，而且还包含了时间的因素。而时间的延续带来的是运动的必然。所以，与传统的绘画、摄影等造型艺术比较，影视构图最具特色之处就在于它是“动态构图”。•动态构图意味着图形的设计和建立是以连续的、运动的和开放性的画面为基础的。即使就一个单镜头而言，只要它是运动的，被摄体在画面内的位置、与前后景的平面关系及透视关系便会发生连续的或间断的变化。•*总结：从上述影像构图的分析中，我们可以发现，构图在本质上是为内容寻找造型形式，这种形式一方面必须承担对影像内容的正确传达，另一方面又必须考虑独特的艺术美。各种构图要素通过长短、强弱、大小、明暗的处理呈现出有规律的节律，营造了造型的诗意。构图形态的进化正是沿着这样的轨迹不断向前推进的。这一规律带给我们怎样的启示呢？那就是当我们面对构图这一影像元素时，不能忽略构图创造的别具一格的艺术美，不能忘记从艺术化处理影像的角度去评价作品的造型意义。四、声音•歌舞片：《芝加哥》、《红磨坊》、《歌剧魅影》......•音效：尽管音效的功能主要是制造气氛，但也可以成为电影细微意义的来源。•比如钟表的滴答声，既能表明周围的安静，渲染了周围的气氛，也能说明主人公焦躁不安的心情。•音乐：音乐与影像配合时，意义就更容易传达。（示例：《假如爱有天意》）