《西方美术鉴赏》论文
《拾穗者》带给我的感动
从小的时候，我就很喜欢画画，但是也仅仅只限于画一些动画片上的人物啊什么的，一有空的时间就拿出贴画来照着上面的图片画画，每次觉得在画画的时候就感觉很幸福。后来上高中之后，学习了理科，没什么时间来画画，慢慢的就将画画遗忘在脑海中了。上大学之后阴差阳错的就选了城市规划专业，本来以为学了工科就再也不会接触到画画什么的了，没想到的是我们的专业竟然需要学习美术，虽然每个星期只有一个半天需要学习美术，但是这短短的一个半天却也给我的大学生涯带来了无穷的乐趣。
我们的专业很需要对色彩的把握，在大一大二的两年里我学了关于素描、水彩、水粉的一些知识，虽然只是一些皮毛，但是也了解到了很多的美术知识。而且通过美术课的学习，也慢慢的开始拾起对美术的喜欢。后来选修了西方美术鉴赏这门选修课，了解了更多的美术方面的知识，了解了更多的在美术课上没有学习到的理论知识。
在我眼里，美术作品的意义就是要能引起人们的共鸣，引起我们对生活的思考。我喜欢的美术作品不是需要有多么的壮观，多么的颜色绚丽，这样的作品也许能让我一瞬间觉得很吸引人，很令人折服，但是片刻之后我就会忘记这样的作品，因为我不能懂这样的作品，我无法将这些作品与我的生活联系起来，也许这样的作品是有着深刻的意义，但是它们需要更加专业的人来鉴赏，对于普通人的我们理解起来还似乎有着很大的困难的。我喜欢的作品不需要有多么高深的技巧，但是一定要有它的灵魂。当然，这只是我自己个人的喜好问题了。 当我在一半书上看到《拾穗者》这一幅作品的时候，我从心里产生了了一种温馨感觉，仿佛能够身临其境一般。《拾穗者》是法国的画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画 。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
这幅作品感觉是像是主要是一幅人物画，但却也像是一幅风景画。 这幅画没有表现什么有剧情的场面，你看到的仅仅只是一个农村中最普通的情景：温暖的秋天，金黄色的田野看上去一望无际。待到收获后，农民从地里拣拾剩余麦穗。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇，她们正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，也许是为了补充家中的食物。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛，似乎和她们毫不相关。这三人与远处的人群形成对比，我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，只能看到她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋， 体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给我们大家带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住我们的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀 着对每粒粮食的感情，
耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。 我不仅仅只是看到了其中的农民，他们是一群辛勤劳作、繁衍生息的人。看到他们，举得特别的亲切。在我的家乡，也有这样的一群人，我的奶奶，我的叔叔们，家乡的邻居们，他们也是这样的勤劳，每天日出而作，日落而息，走在家乡的小路上，总是能看到这一的一群人，他们在农田里忙碌，相互之间大声的谈笑着，总是在很远的地方能听到他们的声音，也许只是在谈一些鸡毛蒜皮的小事，但是却能让人油然而生一种家乡的感觉；傍晚，他们三三两两结伴回家，脸上是疲倦的汗水，却有着对生活的希望。在这幅作品里，我看到的不仅仅是一幅画，更加是我的生活，我所看到的那样一群人。
另外，在这一幅作品里，我也有深深的被其中的风景所吸引。观察到作品中的田野、大地，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，我们也可以通过作者米勒富于感情的表现感受到。在这幅作品面前，我仿佛可以闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，画面上一个土疙瘩也会勾起我对家乡的思念，对以前乡村生活无限美好的畅想。
在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场。当作品在展出后，立即引起了界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力。面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了谈到过的那些小花，‘我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。”他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。
在这幅作品中，我可以感受到作者是通过一种凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。 在米勒的作品里我觉得我可以感受到大自然有着“无穷无尽的壮观”。感觉到这幅画试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。 如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。 这幅画有一种令人感动的感觉，我的感动并不在于米勒高超的画技，而在于画的内容、主题以及主题背后的精神。画面并不复杂，一切似曾相识，就发生在身边，发生在昨天。虽然他画的是法兰西农民，可画者、被画者与我同属人类，很多时候人类恰恰都有类似的经历
和共同的情感。如我这般年龄的人，只要生于乡下，儿时大都有过拾穗的经历，但米勒偏偏画的不是拾穗孩童，而是成年农妇，这就让人不难看出，一根穗对农味着什么，主题就沉重了许多。而 我读出的不仅仅是一根穗的分量，更有另一番深层次意义，那就是米勒对农民的深切惦记。
米勒的确有根深蒂固的农民情结，这个出生于诺曼底乡村的画家，著名的巴比松画派代表人物，一辈子没忘记农民，没忘记自己的根，他的绘画主题一直沿着《拾穗者》、《播种者》系列展开，幅幅诉说着农民的艰辛，闪烁着人性的光辉。也因他心里装着农民，反映农民，歌颂农民，他的画作曾被正义和善良的人们顶礼膜拜，也曾引起正过统治者的诅咒和恐慌。据说这幅画在沙龙展出时，有人曾撰文指出“这三个突出在阴晦天空前的拾穗者的后面，有民众的的刀和1793年的断头台。”由还这画推断出阶级对立和法国大的起因。而荷兰大画家凡高见了这画，更是惊呼“我们这个世纪产生了不可超越的米勒。”可见米勒对农民的命运描绘得多么深刻。
我以为，能够一辈子惦记农民的人，堪称是世界上最伟大的人。 农民是我们大家的衣食父母，这是任何人都不可否认的真理。正是农民用勤劳的双手春耕夏种，秋收冬藏，我们才有了衣食住行，人类才有了以蒙昧走向文朋的可能。从社会构成来看，无农不稳，无粮则乱，没有农民将一事无成，而就人的生存而言，无论现代化到什么程度，人总不可能变成绝食动物和裸体动物，那么又怎能忽视我们的衣食父母呢？问题在于人们被现代文明冲昏了头脑，心灵在变异，不知不觉就忘记了农民，甚至鄙视农民，伤害农民。替农民工追讨工资的记者和律师之所以一举成名，也从反面说明关心农民的人实在太少，而农民的命运正需要全社会的关心。
总之，这一类的作品，真正能反映到我们生活中的事情总是能让我产生共鸣，引起我的思考，还有很多这样的作品。现在，虽然我还没有对那些美术大师们有特别多的理解，但是我觉得了解这些大师的作品对我们有很多的帮助，不管是认识还是思想上的，都会有很多的好处。